戴文泰是一位資深的玻璃藝術家，他不僅精通窯爐的徒手吹製與徒手熱塑技法，還為玻璃藝術注入了創新風格，擅長將色彩與形狀巧妙結合，充分展現玻璃材料的穿透性與自然流動性。他的創作靈感多來自大自然與生活中的點滴，作品常透過視覺效果強化其藝術表現力。戴文泰曾任國立臺灣藝術大學駐校藝術家，多次在新竹市玻璃工藝博物館等地玻璃吹製技術，並成立了Tai玻璃工作坊，致力於推廣玻璃藝術和培育新一代人才。他的作品屢獲殊榮，包括金玻獎佳作及中國福州創意產品銅牌，並被多家博物館和藝術機構收藏。他對玻璃藝術充滿熱情，常說：「我要做這一輩子，做到不能做為止」，展現出對這門技藝的深厚執著與持續探索的決心。 本件作品為徒手吹製，然後將五個部分透過UV膠膠合而成。首先分別製作兩個白色、兩個黑色、一個紅色的扁形玻璃球體，捲起玻璃膏的程序是透明、色玻璃粉、透明，經過包玻璃、著色、吹大球體，再整形成扁形玻璃球體，其中紅色玻璃與外層透明玻璃之間還嵌入銀箔以創造肌理。接著分別在球體的周圍以熔著的技法加上透明的、不規則的扭曲造形，紅白黑三種配色為泰雅族經典的配色傳統，營造出原住民舞動的感覺，因此題名為〈原民之舞〉。臺灣原住民傳統舞蹈是原住民文化中極具象徵意義的藝術形式，展現了他們對自然、生活、信仰的敬畏與表達。這些舞蹈通常伴隨著歌唱和音樂，以肢體動作傳達族群歷史、傳說和集體記憶。每個族群的舞蹈風格各異，如排灣族的戰舞、阿美族的豐年祭舞，都是重要的文化資產，並在傳承中維持了族群的凝聚力和文化認同。