謝爾．英格曼（Kjell Engman）1946年出生於瑞典斯德哥爾摩，是20世紀至21世紀最具代表性的瑞典玻璃藝術家之一。他先後就讀於斯德哥爾摩的康斯法克藝術、工藝與設計大學（Konstfack），以及美國華盛頓州西雅圖近郊、引領當代玻璃藝術潮流的皮爾查克玻璃學校（Pilchuck Glass School）。1978年起，他加入瑞典著名玻璃品牌科斯塔·博達（Kosta Boda）擔任設計師與藝術家，並在此創作超過四十餘年，奠定其在當代玻璃藝術史上的重要地位。 1.英格曼以風格鮮明、幽默詼諧且充滿戲劇性的玻璃雕塑聞名。他的作品涵蓋花瓶、碗、雕塑與大型裝置藝術，並被瑞典國家藝術與設計博物館等機構收藏。2003年推出的「天堂鳥」系列，即為其代表作品。該系列包含四款壁飾，飾以異域鳥類圖案，採徒手熱塑與局部噴砂技法製作，造型圓潤飽滿，色彩濃烈鮮明，表面經噴砂處理後呈現柔和質感。作品兼具裝飾性與藝術性，展現他對自然生命的想像與轉化。 2.「夢幻彩鳥」系列（尺寸約22×16×20至22×16×26公分不等），延續其一貫的創作語彙，大膽色彩、流暢線條與富於象徵的造形。鳥類在其作品中不僅是自然生物，更象徵自由、生命循環與精神飛翔。英格曼曾表示：「在設計圖案時，我就開始了生命的週期。我想利用色彩與光影做出能感動人的水晶玻璃。我想在畫圖的同時說故事。」對他而言，玻璃不僅是物質材料，更是敘事的載體；創作過程是一場自我搜尋，而好奇心、祕境與神話，則是不斷推動他前行的力量。 3.音樂，是理解英格曼創作不可忽視的重要元素。他出身音樂世家，曾為職業搖滾樂手，主修吉他。這段音樂背景深刻影響其藝術風格，使其作品充滿節奏感與律動性。玻璃樂器、舞動的人物、鮮明的色彩構成，皆散發出如旋律般流動的生命力。他不僅在造形上融入音樂元素，更在裝置藝術中親自為作品譜寫配樂，使視覺與聽覺交織成完整的感官體驗。他曾說：「我熱衷於更宏大的語境與整體性。我喜歡用佈景、音效、燈光和其他特效，甚至是香氛來創造世界，營造氛圍並引導觀眾的行動。我認為我的裝置作品就像沒有對白的電影，我是導演而玻璃人偶是我的演員。」他希望觀眾在多感官互動中激發創造力，並以不同方式詮釋作品。 4.從設計圖案的初始構想，到玻璃光影與材質的轉化，英格曼始終在追尋一種能感動人心的表達方式。他的創作不僅是玻璃工藝的展現，更是結合音樂、戲劇與敘事的跨界藝術實踐。在當代藝術語境中，謝爾．英格曼以其幽默而富詩意的玻璃世界，建構出一座充滿想像與感官魅力的舞台，使觀者在色彩與光影的律動中，感受生命的樂趣與自由。