這件套色盃式花瓶呈現日本大正浪漫時期最具代表性的「牽牛花」器型，其優雅的喇叭曲線與如花瓣般微張的波浪瓶口，將當時東方傳統美學與西方新藝術運動對自然曲線的追求融為一體。瓶身那種朦朧且具備絲綢感的白色垂直紋路，源自當時核心的乳白玻璃發色技術（Aburidashi）。這種工法並非依賴最終成型的模具，而是在吹製初期的極高溫狀態下，工匠先將含有骨粉或化學物質的玻璃膏放入帶有凹凸紋路的預成型工具中快速過火，利用不同部位與空氣接觸產生的溫度差，使受熱不均勻處產生如蛋白石般的乳白色發色反應，隨後再經由不斷的旋轉與吹展，使條紋隨著器型延展開來。 瓶口處那一抹鮮明的綠色，是透過精密的緣飾套色技法達成。工藝師在吹製主體的過程當中，必須先在瓶口預定處精準地接上一小塊熔融的綠色玻璃膏，隨後在加熱過程中利用長夾與離心力進行擴展，使綠色均勻地包裹在瓶口邊緣，形成與瓶身乳白色澤截然不同的視覺撞擊。這種「套色」技法要求極高的溫控與銜接時機，若兩者溫差過大，接合處便極易產生裂痕。瓶口處那些生動且不規則的波浪褶皺，則是在玻璃冷凝前的瞬間，由工藝師利用工具快速撐開而成的動態印記，展示了手吹玻璃在瞬間定型的生命感。 在造形的形塑上，這件作品展現了兩名工藝師在電光火石間的極致協作。當主吹者負責控制牽牛花狀的喇叭曲線與波浪褶皺時，另一名助手必須在玻璃維持流體狀態的短暫窗口內，從窯爐中挑起一縷深藍色玻璃膏，精準且規律地「捲」在旋轉中的瓶頸與瓶身處。這種線捲裝飾不僅增加了視覺上的色彩層次，其深藍色螺旋、薄荷綠瓶口與乳白瓶身的配色，更體現了當時文人雅士所追求的清爽與夢幻美學。這種工藝合作要求兩人的節奏必須完全同步，深藍色玻璃條的粗細與間距，皆取決於拉線者的手感與主吹者的旋轉速度。 這件花器整體造形從底部逐漸向上開展，形成優雅且具備張力的喇叭曲線，這種平衡感使作品在視覺上既脆弱又優美。