日本抽象版畫藝術家恩地孝四郎出生於1891年，1910年進入東京美術學校，最後選擇退學。1914年至1915年間，恩地對版畫與藝文雜誌《月映》投注無比熱情，達到了抽象形式的表現，但他之後有一段時間將重心移到油畫，直到1920年代之後，才完全以純粹版畫家的姿態立足於世。恩地的油畫創作，大多是1914年自1924年間創作的自畫像、親友人像、裸體像與靜物畫，以及在臺灣旅行時所描繪的風景畫等等，本次主要的賞析作品〈小川的木立 (台灣風景)〉創作於1922年，就是此時期留下的產物。 為何會有這樣的轉變？以大環境來看，明治期後，版畫被視為其中一個新興藝術。當時引領這創作潮流的雜誌為美術文藝同人誌《方寸》，但在1911年停刊，而恩地雖接續在這之後的1914年發行了《月映》，但一年後也停刊。1916年後許多新興版畫家也慢慢離開創作的行列，日本整體的版畫發展，因此進入停滯期。 後來，反對學院展演系統，以繪畫為主體揭開序幕的大正前衛運動影響下，恩地跟上這時代潮流，曾在在野系統的二科展，發表具象的塞尚式風格繪畫，與先前的抽象版畫大相徑庭，臺灣行的油畫作品如〈小川的木立 (台灣風景)〉就是此種風格。 仔細觀覽畫面上的臺灣植物，是當時常讓日本畫家驚艷的主題，對他們來說，臺灣亞熱帶與日本溫帶的迥異氣候下所出現的植物景觀，如壯觀的原始巨林、相思樹與氣根茂密的榕樹等等都常是入畫的主題。在此脈絡下，〈小川的木立 (台灣風景)〉選擇描繪小河岸邊叢列的臺灣樹林，枝葉繁複的特性，也讓當時在操作印象派視覺語彙的恩地，能有明確的操作標的。 不過在1918年，由歐洲歸國的山本鼎（1882-1946）與織田一磨（1882-1956）等等創立「日本創作版畫協會」，之後1919年的展覽，恩地也參與其中，有新夥伴的激勵，再加上1927年的帝展也把版畫納入展出，他才慢慢地把創作重心，由油畫轉回版畫，進而成為現今大家熟知的日本抽象版畫第一人。而恩地與臺灣的相遇，倒也讓他在這少見的油畫脈絡下，銘刻出〈小川的木立 (台灣風景)〉這件作品。（撰文｜陳飛豪 藝評人、藝術家） 參考資料： 桑原規子（筑波大学芸術系美術史研究室）。〈油彩画家としての恩地孝四郎 1914-1924〉。《藝叢 : 筑波大学芸術学研究誌》。13 87-134。1996。 恩地孝四郎。松濤美術館網站：https://shoto-museum.jp/exhibitions/5onchi/。