劉白以光作畫的方法，運用時間與光線的成像過程，透過攝影長時間曝光，而後感光在相紙上，光線可以紀錄畫家的動作強弱，形成筆墨濃淡的趣味。比較傳統素描與水墨畫，光化作流動的筆墨，在三度空間中揮毫，並不附著在紙的表面，隨著繪畫空間的解放，創作意圖從視覺性轉為內在的感知。 從系列的作品看出，光的形象是難以捉摸的，因此光的描繪不是依靠幻覺。它來自於現實的世界，走動的人、事、物，還有無法掌控的時間。劉白在創作自述談到：「光像蘆葦在微風中搖曳，或像自由翱翔的鳥飛揚在懸崖之上，形成千萬的光線在我的腦海裡跳舞。」追求光的流動是攝影家與畫家共同的慾望，解開大自然的秘密，創作的過程與目的都是探尋光的視覺深度與心動要素，而經歷數十年的摸索，舉劉白的四件典藏作品（2012～2018）為例，從可視的影像與繪畫表現來詮釋作品的技法與觀點，光的現象與水墨的關係，進而連結到水墨的創作美學。 〈藍色的夢〉（2014）畫中充滿自動性的觸動感受，光轉化為柔細的線條，自我重複的絲線如綿絮般飄動，像是浸潤在睡夢的空間裡，人會失去重量與意識。作者在光畫後加上彩度較高的壓克力色料，再合成為電腦影像，仿似在夢裡所見的奇異色彩。(撰文｜陳冠君　國立彰化師範大學美術學系教授)