〈等待看病的病人〉是一幅人間風景，描繪醫院所見的日常，筆調粗拙，色彩溫厚；與其說是表現病人等待看病的情狀，不如說是畫家個人心境的表露。本作屬劉文三晚期的作品，畫風趨於內斂，藝術韻味的追求重於外在形象的描摹。人物的容顏、肌膚與衣物均以相同的筆韻揮灑，沒有質地上的區分；放下細節，形貌隨意點染，畫意舒緩自在。 〈等待看病的病人〉之明亮的色調與獨特的色感，正是畫家長期錘煉出來的藝術特徵。 劉文三早年即對臺灣民俗有過深入調查研究，曾出版《台灣宗教藝術》（1977）、《台灣早期民藝》（1979）、《台灣神像藝術》（1981）等專書而奠定了他在藝壇的地位。他深窺民俗藝術的堂奧，其精髓造並已滲入了他的藝術中。另一方面，臺灣地處亞熱帶，溫熱多雨，幾乎整年都處在高溫、高濕的自然環境中。劉文三以自己的肌膚直接度量臺灣的氣溫，信任自己的「切膚」之感，他繪畫中之鮮明的赭紅與翠綠所呈現的濃烈與粗獷，應該是一種生理上的熾熱感。 對於臺灣自然環境與人文色彩，劉文三頗為自覺，他曾自我分析道：「我的色彩運用，執迷於偏重表現臺灣氣候中的溫熱與綠意，也具有傳統民俗色彩的強烈感，這是我對本土性色彩的運用。」畫家的陳述，為我們觀看《等待看病的病人〉提供一扇用以窺視他藝術堂奧的窗口。 每種文化都有屬於自己的口味，〈等待看病的病人〉人物的穿著裝扮、體態形貌，乃至蔓生糾葛的筆跡與色調，多少都帶著某種土地的味覺。法國文藝理論家泰納(Hippolyte Adolphe Taine 1828-1893)認為，每個地帶都有其自身的耕作法和固有的植物，地帶代表特定的溫度及濕度。「精神的氣溫」受到「物的氣溫」的制約，「物的氣溫」決定某類植物的出現與消失；「精神氣溫」的變化，則決定某些種類藝術的出現。 〈等待看病的病人〉傳達一種「精神氣溫」，是臺灣濕熱氣候的美學轉換。劉文三以自己的姿態，回歸到自己的環境裡，也回歸於自己的歷史與文化中。(撰文｜陳水財　藝術家)