以圖像拼貼作為主要創作脈絡的劉時棟，在1990年代後期曾發表過幾件觀念行為作品，結合了攝影、田野踏查、常民文化元素、觀念藝術的檔案化及對於過程意義的拔擢。 延續自然主義的主題，劉時棟作品的形式語言在2010年左右出現了明確的傳統繪畫轉向，原本不斷膨脹增生的影像團塊，如今收斂為花草、奇石、錦鯉等幾個類型化的具象母題，寄情於物的文人抒情傳統不言可喻，從加法到減法的轉變，不只創造出舒朗的背景，也帶來他早先創作中少見的傳統繪畫元素──景深。 〈飛泉流水〉（2011-2014）清晰地彰顯出這個轉向，我們的目光首先被右側聳立的奇石、錯落的花草與飛鳥所吸引，帶著平面構成意味的排列將它們推向前景，畫面左側由縮小圖像與簡約的筆觸，創造出一種宛若大氣瀰漫的空間感。相較於他早期作品中不斷堆疊、增生，彷彿無邊無際的影像之海，如今劉時棟花更多注意力思考佈局，思考如何對繪畫邊界內滿溢的視覺性進行管理。早先旺盛的圖像生產，被更多的畫面控制所取代，但終究劉時棟「減法的拼貼」從不意味著省略。在畫面中那些久違的背景，即便在看來最空無的時刻，仍是繪畫表現繁複堆疊出的結果，它們幾乎全是在龐雜的拼貼工作完成後，再由顏料大片遮蓋掉而成。一如劉時棟之後的創作，符號語言越見精鍊，只是更多的拼貼圖像隱身為肌理，為作品帶來難以忽視的觸覺性。(撰文｜游崴　藝評人、獨立策展人)