長年以纖維藝術為主要創作的武玉玲（Aruwai Kaumakan，1971-），2020以「花環」為個人創作主軸於首次個展中—「纏繞」（排灣族語ljemigaliqe）—是由於纏繞技法在視覺上以及過程中會產出「同心圓」（排灣族語 kituku，意指排灣族傳統社會共生共治的生命共同體關係。）的生命周圓，這如部落頭目、貴族生命經驗、乘載著家族的使命傳承，參與部落大小事務，將族人緊緊地聚合／纏繞在一起，凝聚生命共同體的信念；因為也有包覆與堅固的意義，如同部落責任制度中，無論哪一個階級，都是建構在關愛與保護的心態，也因此「纏繞」也代表著武玉玲的創作初心。因此，延續2018年Pulima藝術獎首獎的作品之一〈生命軸〉以纏繞的技法，將布料、棉線、有機棉、毛線、鋁線為媒材，成為獨特的軟雕塑模式，這件作品也成為武玉玲開創自身說故事（storytelling）的主要作品，在Pulima藝術獎展覽中的每個美麗的物件象徵著傳統的女性規範，從武玉玲的母體文化—達瓦蘭（Davalan）部落傳統社會內化於個人的精神價值，承接外婆名字的Aruwai說：「從祖先賦予的血脈和傳承的知識體系及部落的祭典和生活承襲予我豐饒的智慧知識，使我深知每一花一草、一針一線等等都有規範和意義，更是部落文化美學存在的證據。以母體文化所給予我的位份和流傳的記憶，透過創作傳達它的精神傳承，實踐與回饋且成為緊繫著部落的同心圓力量，也是我期許在當代創作的道路上』。〈生命軸〉以鮮紅的線材為主，使用鉤編技術創作了大型抽象創作，似花形的結構之中可以看見母性的強韌與女性生育特徵，Aruwai使用了大量、飽滿的紅色纖維、布料包裹似開放、包容又收口的結構，紅色訴說是生命力、血液、脈動與血緣，垂掛的袋狀結構與纏繞的線條交錯垂墜，呈現既強烈又柔軟呢喃的生命故事。（撰文│國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程副教授 王昱心）