蔡獻友歷經2005年之後的《極地──冰．光秘境系列》，探討個體同時體驗生命現場與藝術創作體現的境地之後，在2009年的《桑桑系列》重新回到以野地植物為創作媒材的階段；「桑桑」是藝術家意圖疊合「形」、「意」所自創的一個名詞，正如一個人站在荒山野地中，聽聞大自然由四面吹起的風聲，也如大地腹腔發出的共鳴之音，更像那經過極光溶化後的冰水，滲入極地土壤，蘊育出植物新生命生長的聲音……。在這個系列中，植物的形象與大地的意象交相重疊，而生長也和死亡交相重疊。緊接的《青葉落白系列》，則是著重生／長／盛／凋的生命循環，人們固然不捨青葉轉褐、好花凋零，但隨著花凋果殘，生命進入收斂、潛伏的階段，也正是蘊含著另一個生命的誕生。2013年以後的《植．樹系列》，以落葉在畫面上拼成一棵樹形，似乎讓我們回想到藝術家年輕時仿埃及人製作木乃伊的方式，以樹皮纖維包裹蔬果的創作。生命循環、不斷反覆；只是也不斷擴大、深化……。至於2017年的《原植物系列》，正是在這個脈絡發展下的一個重要片斷。 原來在2016年，他參與一個西藏訪問團的行程中，見到了大量的黑色壁畫；而「黑」自始就是他關切、探討的一種生命能量，一如1986年展開的《墨結晶系列》；不過當這樣的能量和植物的元素相結合時，便產生了一批以歷經數億年時光，既是原初也是最終型態的原始植物生態為內涵的《原植物系列》。 該系列中的「黑」，是以植物燃燒而成的黑塊粉末與水性壓克力膠調製而成的顏料，形成黑色的基底層，表現大地土壤深處神秘區域的原始能量；而上面浮現的植物形態，則是以真實的植物覆蓋，經氧化後所形成的褐色痕跡，那是一種自然形成、非人為刻意描摹的「理型」呈顯。（撰文│臺灣美術史研究者　蕭瓊瑞）