身為中生代臺灣錄像藝術家，蘇匯宇的拿手絕活之一：徵引史事，進一步促使與當下發生連結，生成新意。而往往令他興致勃勃的史事，未必是宏大敘事，更多是與其個人成長生命經驗具有緊密關係的吉光片羽。發表於2015年的〈臨風高歌〉與〈超級禁忌〉，可謂箇中代表：透過被查禁的靡靡之音與色情刊物，直指戒嚴時期政體對於人民身體與思想無所不在的控管。 除了此一鮮明路線，蘇匯宇另一取材於史事的創作題旨則可以三頻道錄像裝置〈未來的衝擊〉（2019）為例：藝術家回想起小時候在務農爺爺的書櫃上看到暢銷書《未來的衝擊》（Future Shock，1970）譯本，以之作為回望過往，並重思當代的起點。對於蘇匯宇而言，這樁童年回憶之所以在多年以後再度浮現，關鍵在於縱使是勞動者的爺爺都被當時的未來學說吸引，繼而誘發藝術家的創作動機。 而這一本旋即被翻譯、配上大阪萬國博覽會鳥瞰圖像，並加上「七十年代最具衝擊力的書！如何對應劇變的明日社會！」文案作為封面的趨勢著作究竟有何魔力？ 托佛勒（Alvin Toffler，1928-2016）的著作描繪了人們如何在一個強調資訊、科技及意識型態驟變的後工業社會生存的景況。全書二十個章節、琳瑯滿目的新創字詞，栩栩如生地勾勒出烏托邦世界觀。原作出版的隔年，中華民國退出聯合國，隨後雪崩斷交接踵而來。更不用說兩次的石油危機讓全球七葷八素。諷刺的是，書名「未來的衝擊」一語成讖，只是來到的竟是「歹托邦」（dystopia）。 在此種後見之明的語境中，可想而知蘇匯宇的〈未來的衝擊〉衝著托佛勒而來，反其道而行：從原典任意擷取的關鍵字要不是構成了十個章節的題名，就是托式遠景在高速攝影機的運動中一一淪為夭折的蜃景。細數箇中幾個鮮明場景，歷歷在目：科幻感十足的人物造型，除了格外孤寂與沉默，總在懷古的空間中，不合時宜地格格不入；引述自原作的英語旁白愈是頭頭是道，讓人無限憧憬，映入眼簾的人事物更顯蒼白荒謬。托式的未來世界在書中活靈活現，三頻道錄像裝置呈顯的則是暮氣沈沈。 半個世紀前藝術家爺爺所想像的世界究竟是什麼？他和藝術家影像中的未來世界是顛倒的嗎？還是未來的未來如出一轍？（撰文│國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系教授　孫松榮）