一個人的格局，從其所做所為可以見諸端倪，而一位藝術家的寬闊度和所埋藏對天地的關懷，也可以從其作品中讀出一二。李俊賢的本土意識濃烈，曾撰述一篇以〈台到深處無怨尤〉為題的文章，闡述了他自我風格的形成與確定。文中再三說明，因為他覺得「台」的內涵很特別、很豐富也很活絡，也由於生活在這片土地上，所以「台」是出自他的身體、是他的生理本能，也是他多年歷練、體驗和思考的結果，因此自然而然地「台」便成為他認同的標的。這個自然而然的「台」，貫串了李俊賢的所有言行，作品也因此成了他「台」的美學體現。 李俊賢的這兩件海港的畫作，分處不同時期；畫面的經營從俯視的角度遠眺整個港埠，雖然有廣大視野的涵蓋，但卻顯得蒼茫和孤獨，承襲了他青年時期以超現實主義風格進行創作的脈絡。在李俊賢過去的作品中，常以宏觀的廣袤視域來做為畫面的構成，主題上貫通古今、下扎根本土，帶有歷史性和史詩型的意味，是李俊賢90年代發展獨特的「HUE」（甩）技法和主觀豪快筆刷符號之前，最典型的藝術樣貌。就如1983年創作的〈高雄港〉，畫面溫和沉穩，畫中所使用的色彩雖具舞台戲劇性，但基本上還是以掌握整體港埠的「景」為創作的主要內容，屬於李俊賢的早期風格之作。 而另一件〈港灣〉，雖未簽下創作年代，但從筆刷的快速運動、甩灑技法等風格慣性中，約略可判斷此作應為90年代中期的作品，因為有了更多非視覺處理的部分，是個人內在情感的表達，和他90年代參與了歷經10年的「台灣計劃」有關。從1991到2000年之間，李俊賢會同陳水財、倪再沁兩位當時高雄著名的藝術悍將，所共同進行的以類田野調查的方式、用圖像的記錄和多媒材的拼貼手法的「台灣計劃」，不但記載也記錄了台灣各地的風土，也是藝術家對台灣本土地域文化理解下的個人眉批，〈港灣〉作為此計劃中之一環，自有其合理之處。〈高雄港〉和〈港灣〉這兩件海港之作，是不同時期的李俊賢，但卻都是他「台」得始終如一的具體表現。（撰文｜李思賢 東海大學美術系所副教授兼臺灣美術研究中心主任）