1974年，賴純純從中國文化學院（現為中國文化大學）美術系畢業後，為了深究藝術的可能性，遂前往日本多摩美術大學繼續攻讀，她運用了選擇科系前的空檔，陸續旁聽多摩美術大學幾個科系的課程，發覺美術系仍以繪畫、雕塑等媒材進行組別分類，與文化學院的教學系統並無二異，因而改選具有多樣領域課程的平面設計組，以討論進行藝術概念交流傳授的授課方式對賴純純造成極大衝擊，尤以談論「空間」最令她著迷，亦開啟她對於藝術的認知與想像。完成日本學位後，賴純純於1979年繼往美國紐約普拉特美術學院（Pratt Institute）版畫中心進修。這段前往他方學習的旅程，使得賴純純因而從單一媒材的創作視野，拓向多元複合媒材的實驗視域。 此時期的賴純純於紐約頻繁參訪美術館、親炙作品，當時仍盛行於紐約藝壇的抽象表現主義、低限主義、硬邊畫派等思想，為繪畫此一類別開拓了從現代主義朝向當代思維的革命轉折，更與賴純純當時對於繪畫、畫布自身的媒材性、空間等概念的思索有著高度的呼應，創作於1980年代的《追溯》系列，便具體地展現了她於該時期藝術思想的轉變。 由本館典藏的〈無題〉為《追溯》系列作品之一，為一座高185公分、長336公分的屏風形式畫作。該作以灰色為底，運用了白色、黃色、紅色、粉紅色、橘色、藍色及黑色等進行畫面的構圖。值得注意的是，此作不以呈現透視的虛幻空間為目的，亦看不見筆觸，而是運用拓印、潑灑、或割或壓等技法，如實呈現油彩於木板上的肌理特色。由黃、粉、紅、橘等色形成的畫面，乍看彷彿欲描繪一虛擬的空間，然賴純純又於其上以簡潔的黑、白兩種矩形色塊或筆直線條，點破畫作裡的虛擬空間並不存在，也讓作品的畫面節奏顯得明快。擺脫透過繪畫呈現虛擬透視空間的追求，〈無題〉一作反映了賴純純於1980年代之初對於空間的思考轉折，一如其畫作本身的屏風形式，彰顯其創作已由平面繪畫，轉向三度立體空間的場域創作。（撰文｜文字工作者，國立台南藝術大學藝術史與藝術評論碩士 高愷珮）