董振平認為，現代雕塑是平面繪畫與立體造型的綜合體，他對空間有一番詮釋，他提出「迴旋穿透」的概念，認為「立體釋放平面，平面釋放立體」[1]，打破傳統雕塑的空間思考。對於立體雕塑的詮釋，他認為是將物體壓扁和平面切割以及捲曲成為造型的過程，由此發展出「迴旋穿透」立體構成之概念。於實體和虛體之間，探究迴旋與穿透之構成，製造出立體的正負空間的運作關係。他常運用「對比」的手法，讓觀眾去體會對立的效果，而營造「虛」與「實」對比的成果。在此作中，藝術家透過材質的穿透效果與環境空間及色彩，營造立體造型特有的美感與認知。「迴旋穿透」的另一個觀念，是要讓觀眾成為主動參與的主體，從作品內部從裡到外的環繞迴旋穿梭在其中，使觀眾的行動成為另一種穿透的概念。（撰文｜彭康家） [1]賴育廷，《迴旋穿透–董振平鋼鐵雕塑的作品探尋》，國立臺灣藝術大學造形藝術研究所雕塑組碩士論文，2006，頁21。