〈2019-7〉不同於徐永旭那些經常由杯子狀組件堆疊而成的大型作品，其個別組件則是他創作中較少見到的片狀物，而這些同樣維持著手捏製痕跡的不規則片狀物，也因此有著較諸杯子更為易碎的纖細外表，它們彼此串接成形，乍看會讓人聯想到台灣夜市常見的洋芋片串，只是被彎折成一個本身不甚規則的圈狀形體，雖然不具有大型作品那種在易碎材質與巨大量體間形成的反差感，但透過瓷土素燒的淺白質地在〈2019-7〉上卻給人一種更脆弱的感覺，它們是這樣的纖細到了一碰就碎的程度，好像僅存的一點生命力全部灌注在維持圈狀形體的努力上，又貌似某種好不容易保存下的遺跡斷片，太古以來已不再保存什麼可為後人辨讀的資訊。 然而，〈2019-7〉在徐永旭的創作中雖屬於較小型的作品，但這組由五個單元所組成的創作，個別仍然有一米左右的高度，設置於特製台座上就有著與一般成人等身的高度，似乎暗示著與觀眾之間的某種平視關係；事實上，〈2019-7〉是徐永旭為高美館光廊空間量身定做的創作，原先設定即希望觀者除了在光廊中觀賞本作，更能將視線延伸到作品後面多為樹木的窗景，這種設定不禁讓人思索：如果說美術館外的窗景意味著自然的造物與美原本的樣子，〈2019-7〉的纖細脆弱好像就隱喻了這種在人為空間裡的觀看，後者當然是一種始終受到人存世界制約的有限度觀看。(撰文｜簡子傑 國立高雄師範大學美術系助理教授)