在〈臺灣山海屏風─木靈〉這件作品中，簡佑任挪用日治時期來台任教的日本藝術家鄉原古統（Gobara Koto, 1887-1965）的同名屏風作品，以「水泥」作為材料臨摹並放大，將原有的創作諧擬為一座如高牆般的巨幅屏風裝置作品。 鄉原的原創作品創作於1934年，表現出阿里山神木與原生林的蓊鬱、蒼翠、神祕且寓意深遠，而簡佑任則用「水泥」取代宣紙作為水墨設色的基底材，再將圖像用線條墨彩鋪陳於粗獷的水泥表面，上墨後又以鑿刀捶打削去，去除水泥表層後，又再染墨來回交替，此接近暴力的破壞性畫法形成獨特的水泥皴法。簡佑任並將一兩棵植栽、一堆堆建築廢料、水泥漿混亂地噴灑、丟散在屏風的後面，伴隨著屏風前崩落的石塊，共構成這件裝置作品。「水泥」的運用，在此作為一種強烈隱喻的批判性符號，也是一種創作策略的彰顯，而原本應該具備典雅氣質與劃分內外空間的「屏風」，也被裂解為粗鄙而難掩醜陋的巨型圍牆，讓「木靈」的諧擬充滿衝突爆炸力的視覺精彩度。 「諧擬」本身即是一種有計劃性的創作思考、一種創作策略。這裡存在著兩種跨時空的視野，透過對原作的臨摹模仿去閱讀前人的觀看方式與畫面的結構布局，這種手法似乎召喚了過去學習傳統水墨畫的方式。再者，作者意欲藉由過去的圖像來與今日的諧擬再做一對照，將時空環境變遷的劇烈差異性視野加以具體化，也就是透過鄉原的眼睛回探過去，再經由對鄉原作品的戲仿，來表現今日台灣被破壞殆盡的山林面貌。（整理：陳美智，整理自《2020高雄獎》專輯）