澎葉生，1974年出生於法國，約於1996年著迷於電子原音與自然聲音融合的具象音樂（musique concrète），1998年開始從事田野錄音（field recording），2007年定居台灣。在創作上，澎葉生長期運用田野錄音、聲音紀實、藝術研究、與在地社群合作的方式，結合生態學、環境學、人類學與社區營造，深入島嶼的生態、人文進行聽覺的實驗與探索，以此延展出各類形式的聲音創作實踐。 〈一些關於水生生物聲音與呼吸的故事〉一作，採集了關渡自然公園的水面之下，植物行光合作用的呼吸聲、昆蟲活動的聲響、細菌分解有機物的聲音。在此，田野採集的錄音並非一項技術過程，亦非紀錄，而是透過身體的感知能力，將對象物自人的控制狀態中釋放，而後基於分享性的概念，重組聲音材料並賦予觀點，形塑起以聲音主體的「故事」 。澎葉生讓聲音成為一種媒介，試圖探問的是人類與「非人」的自然之間，如何互動與共生的可能。 本作原為2017年應「關渡國際自然藝術季」邀請的創作，在2018年於本館「靜河流深」展覽展出時，澎葉生運用壓電傳感器與珍珠板手工製成兩塊雲朵形的揚聲器，置放於狹長的階梯空間，成為聲音、發聲物件與空間結合的現地創作。在此，透過自然語言建立起的聲景，既打開觀者的感官經驗，亦開啟對城市的寧靜與深刻性的想像，正如澎葉生一貫的關懷——聲音與地方如何關係化而展開各種藝術行動那般，富含詩意與能動性。（撰文｜高雄市立美術館典藏助理專員　陳嬿晴）