《四季遊蹤》系列，是陳順築2001到2003年間完成的作品，共計15件，他自認這個系列是：經歷長時間的影像行腳與冒險後的返樸歸真。雖然類型上，也可歸類為他所自訂的個人創作的第二階段：「內化的影像複合媒材」；但在手法上，已不大量運用五花八門的材料，而是回歸到以家族老照片為文本，只是在照片上拼置上幾種不同尺寸燒製的轉寫影像磁磚，最後用穩健平鋪的圖裱手法，框上以台灣常民調性的鍍鋅鐵框。不過，這種節制而素樸的手法，相對地蘊含並散發濃郁的傳記式情境，乃至日治以來社會變遷的集體記憶。 首先是這些家族老照片的來源，大部份取自喜愛拍照的父親在50至70年代之間的「快拍」，有成功的，也有被認為是失敗的；但隨著時間的洗滌，大部份的作品底片都呈顯一種「破爛」的質感。偏偏這些「先天不足」（拍攝者的非專業），加上「後天失調」（保存不當），看似「破爛」的老底片，在經由陳順築刻意的放大、處理後，原本的斑駁模糊或唐突的反差，反而形成一種「回憶」或「記憶」的「時間」特質；原本純屬私密的生活記錄，也轉換成一種提示自身「異像」存在的公眾訊息，而「黑白」的本質，更強化了「超現實」的想像與延伸。 接著，是影像磁磚的介入。「磁磚」是日治時代以來，小康人家生活環境中最深刻的記憶。從磁磚地面，到爐灶、廁所的牆面，乃至家屋正面的裝飾，那是「現代化」、「時尚化」，乃至「富有」、「華美」生活的象徵；而陳順築父親身為建築從業者的身份，更與這樣的「建材」關係密切。 21世紀初期完成的《四季遊蹤》系列作品，延續上世紀90年代中後期，如：〈好消息！機器饅頭來了〉（1994），及2001年的《族譜肖像》系列，是在畫面中加入異質的物件，改變了照片原有的美學或思維脈絡；但相較之下，《四季遊蹤》則回到老照片更完整的時空脈絡中，以類似「加註」的手法，讓極大化的老照片，和框景化、視窗式的磁磚影像，產生一種強化、補充、彌合的意義。 陳順築操作影像的複製，要先選定照片的局部，委託工廠印製釉藥膜片，再親自黏附到磁磚面上，以800度至1000度的高溫窯燒，整個過程，也是一種療癒傷痛、縫合記憶的過程。 〈四季遊蹤──孤梃枝〉是藝術家對外祖母的追憶，是以全身正面的形象入畫，有一種莊嚴的神聖性，一如傳統廳堂中供奉的「太祖、太媽」祖先畫像；但過於清晰或直接的面容影像，不免落入私人情感投射的窄化，因此以「樹枝」的磁磚影像掩飾，殘節枯枝卻又堅挺不屈的身形，正是外祖母生命的寫照，也是多數台灣女人的美德與命運。（撰文｜臺灣美術史研究者　蕭瓊瑞）