李朝進（1941-）早期的創作，從殷周銅器上斑駁的銅綠色獲得靈感，發展出極具個人標誌性的「銅焊畫」，既是他對於1960年代西方抽象藝術於台灣形成的旋風與影響的思考回應，也定調出其日後創作中，根植於土地與生活體驗，且同時帶有強烈孤寂、疏離的內在生命力特質。伴隨著1970年代鄉土運動與寫實主義在台灣引發的思潮，李朝進轉向水彩、水墨與油畫等平面性材質的表現，繼青銅文物，古代陶瓷則成為此階段他對於本土與文化豐富性的考掘。而在1980至1990年代，李朝進延續其抽象畫作，並逐漸朝向具象風格發展，其中並開展出一系列「菩薩」畫作，然而，不論抽象或具象，他始終未脫離對於土地與人的關懷。 〈修行〉於畫面中製造隨機流動的線條，表現藝術家內在潛意識的狀態，然而，對比於蔓延於畫面的抽象性線條，畫面中心更為顯著地表現外觀有著菩薩面貌的人形，是李朝進此階段對於生命價值與依歸的領悟體現。（撰文｜楊佳璇）