豐富的地理經驗深刻地影響著劉耿一。生長於日本東京、台南柳營，再到花木繁盛的屏東恆春，成為港都高雄的巷底居民；移居紐西蘭北端的偏鄉山丘，最後僻居台南溪邊的山村中。這些變動、地質差異給畫家帶來視覺和思考的衝擊，地景面貌不斷變更，他便用繪畫銘刻這些地景，為它們一一立碑，留下土地的一瞬之光。 南台灣西濱的廣闊蒼涼，是劉耿一畫作常見的主題，從 1980 年代延續至今，他藉由不停描畫這片反芻多年的風景，來持續調整自我和環境的連結。以時間為軸，串起這些相似的蒼茫景色（作品），就像連續的電影畫面緩緩流動，長年來畫家的心境和色彩相互指涉的變化便歷歷在目。這類畫作常見海岸、漁塭、紅磚厝、電線杆、稀疏林木、延伸的小徑等元素，〈美麗島的一個角落〉即是一例：地面是粉橘色的光線舖染，漁塭和天色幾近不分彼此，疏落的電線杆接續了細細長路的轉折和延伸。小徑看不到盡頭，就像沒有終止的自我探尋。 早先，畫家是以喜愛之情描繪西濱。隨著年代更迭，沿岸的景致已有變化，畫家的西濱記憶已慢慢內化，成為他追尋原鄉的投射，畫面越形精簡和趨近心象的表達，對景物變遷的失落也一併附著其中。在畫布上，用色之間的呼應和牽連，是畫家的另一種簽名，色彩是畫面情緒的主宰，也是畫家的紋章。相似的西濱風景，畫家的用色隨著年代改變，色彩調性在明朗或悲涼之間反覆，似乎意味著景色不再淳樸的哀歌。（撰文｜藝術工作者　陳玉純）