畫面中超過二分之一是全然的白，畫家林壽宇（1933-2011）在他自身的白色之後。風度優雅地，氣定而從容，將深邃的目光拋向攝影鏡頭這一端。此幀肖像拍攝於林壽宇1982年回台舉辦個展的隔一年，此前，任職《時報周刊》的林柏樑因曾採訪過林壽宇而相識。照片則是林壽宇本人特別委託林柏樑再為他拍攝的。 以極簡、白色、孤絕風格而聞名的畫家林壽宇，是霧峰林家之後代，17歲那年到香港讀書，後赴英國學習美術與建築。1958年他以繪畫為業，先是發展東方抒情的抽象繪畫，60年代中期之後，逐漸走出一條以極簡與大片留白的抽象風格之道，並在西方畫壇取得相當的成功。1982年，五十歲的畫家回台舉辦在台第一次個展，展出「白色空間」系列。由於其所擁有的高度才華，加上迷人風采，時人有以林壽宇旋風形容當時他所受到的、眾多年輕藝術家的仰慕與追隨，以及在藝術圈所造成的焦點與話題。 從這張照片，觀者可充分感受林壽宇本人高貴的氣質神采。但除了影中人的魅力之外，這張照片的組構亦別具巧思。林壽宇在一片白牆之前倚靠著一幅接近全白的畫作，在兩片白之間，照片定名為「白中之白」，刻意藉由題目與畫面，表現了林壽宇本人的作畫風格與傾向。 有意思的是，林壽宇其趨近於空無的極簡畫作中，向來被認為重點不在於線條或造型或色彩的表現上，而是平面與平面之間的空間變化。在白之中，再突起了幾道的白，於其所表現的空間世界裡所仰賴的，是與攝影相近的原理：光、影、階調、層次、佈局，攝影師乃是光與影的操縱者，透過感光元件，讓光進來，影子留下，如何形塑一個景框內的由光影所形塑的空間變化，一直是攝影所在乎的。而林壽宇對光線的敏感顯然不亞於以光書寫的攝影者林柏樑，因此為其造影，既是對話也是挑戰吧。 照片以這樣的形式呈現，就像繪畫與攝影的對望、寫繪者與定影者的對峙。在宛如過曝般、過度張揚的平面性與被壓抑而細膩的深度性之間，表現出一種細膩的神經質，而作為這兩種緊張並存之時唯一焦點的主角，其一派輕鬆的神態卻又中和了一切的不安。 照片實際上蘊藏著很多沒說出來的話，一如照片中的白、也是林壽宇的白。 此外，這幀肖像除了紀錄層面，也可窺見林柏樑攝影風格之形成與延續，對照其於2000年前後所拍攝的文學作家肖像系列，林柏樑長於以畫面、背景、佈局與隱喻烘托被攝者之作品特質與個人精神之特點，從這時期的肖像影像已清楚可見。（撰文｜國立成功大學多元文化研究中心 陳佳琦）