《臺灣水沒》作品是楊順發意志力的展現。每一次的拍攝，都需克服「如何靠得更近」的困難。海平面之下，無法目視，可能是高高低低的污泥溝渠，無法看出哪裏原本是道路、哪裡原本是魚塭，意外危險隨時可能發生。頂著烈日，在一片汪洋之中，楊順發用竹竿探測水中之路，步履維艱，在那險峻的環境，緩慢建構最佳位置與角度的圖像。楊順發將《臺灣水沒》定調為：文雅、空曠、寧靜、輕柔，凡事可以慢慢來的感受；在幽美雅靜的景觀中，帶有濃濃蒼傷的美感，他認為這就是「臺南味」。《臺灣水沒》電腦後製的精細接圖，使得天空雲彩與水面波光，產生微妙模糊的動感。這些廢棄的建物，佇立水中，有著極簡的造型，無論是紅磚的民宅、塭寮、灰泥碉堡，似乎仍舊在水中載沉載浮，恍惚眼前緩慢現身的海市蜃樓；層次豐富的中間色調、低反差、去飽和，細膩的色彩，微紅滲透微藍，水面相連天際，賦予寧靜優美的恆古時間感。時間是在空間得以看見，時間顯現在沉浮波動的空間。《臺灣水沒》介於真實與幻覺，把現實的「水災難」轉化成為一個想像的「詩空間」。《臺灣水沒》的沉浮空間、微妙時間、虛實幻象，需要觀眾的「在場」，以進入這個藝術的特異時空。感知體驗是「向世界開放」的方式，讓我們對於心靈之外的事物，產生感性認識。讓觀眾意識到現實與虛幻的感性體驗，《臺灣水沒》主要不是災難的寫實，而是超越了可見的視覺形式，超越了表象的柔和美感，向觀眾顯現，現實世界「水災難」轉化成為攝影藝術《臺灣水沒》的美學感性。雖然是柔美的表象，《臺灣水沒》將充滿歷史痕跡的廢棄建物，再現於當下時空，隱喻大自然無言的抗議。看似寫實拍攝於臺灣西南海岸的淹水地帶，卻是電腦後製的虛構空間，模擬真實卻不存在於現實世界，而是特別存在於人類視覺想像的感受能力。邀請觀眾打開視域、親身感受一個從未藝術體驗的時空。楊順發堅強的意志力，長期不斷的自我挑戰，致力突破攝影藝術的界限，也突破敘事臺灣「土地與人民」的方法，這是他30多年修煉的藝術美學。（撰文｜張美陵）