此為1936年（昭和11年）第十回臺展西洋畫部審查員鹽月善吉的參展作。根據學者研究，此作取材自宜蘭南澳的泰雅族原住民。比對現存的照片與繪葉書，可知此作是一幅用色繽紛的油畫大作。畫面描繪三名身穿紅白相間服飾，精心裝扮的泰雅族少女，站在黃澄色的花海前，彈奏著傳統樂器口簧琴，頭髮隨風飛揚。畫面背景，有許多蝴蝶在藍天與花海間飛舞，以及一道橫跨在畫面左上角的彩虹（虹霓）。在泰雅族，彩虹被視為通往死後世界的橋樑。而在日本，蝴蝶的圖像則具有死亡與輪迴的隱喻，成為1930年代日本超現實繪畫慣用的圖像之一，如藝術家三岸好太郎（1903-1934）的作品中，便透過貝殼與蝴蝶的圖像組合，傳達虛無與死亡的意境。不同於三岸作品的虛無氛圍，鹽月將蝴蝶圖像與泰雅族神話的彩虹橋，進行跨文化的結合，營造出世、唯美而夢幻的畫面意境，繽紛鮮豔的色彩，既是畫家對南國意象與地方色彩的詮釋，也反映他對西洋美術野獸派的吸收過程。